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╝CONTEXTO HISTÓRICO
No ocidente, no começo do século XIX, é varrido por uma onda de revoluções liberais, políticas, e por outro lado, de revoluções industriais. O Estado assume responsabilidades com a Saúde, Educação e Trabalho, essencialmente, devido ao aparecimento de oposição, nomeadamente, o Republicanismo, o Socialismo e o Anarco-Sindicalismo. Contudo, as cidades tornam-se símbolos da vida moderna, com os seus caminhos-de-ferro, novos processos de comunicação, novos meios de transporte. Verificam-se, então, algumas alterações:
- Crescimento das cidades, com Paris como protagonista;
- Canalizações, esgotos, estações e mercados;
- A iluminação vem permitir a circulação à noite, sendo então, possível as exposições estarem abertas até mais tarde;
- Os cafés continuam a ser o centro da vida pública e das tertúlias artísticas e literárias.
São criações desta época o telefone, a electricidade, o cinema e a fotografia, grandes símbolos de Modernidade. Paris torna-se o centro da vida artística e cultural ocidental. As ciências que mais beneficiaram são a medicina, a física, a geografia, melhorando a qualidade de vida do homem. Surgem duas tendências no respeitante à Arte. Por um lado, o conservadorismo académico, os que se diziam os guardadores da verdadeira arte. Por outro, os que desejavam inovar, os que estavam sujeitos à não-aceitação por parte dos acadêmicos.
Percebe-se na imagem que Paris obteve grandes modificações.
╝CARACTERÍSCAS
O Impressionismo vem alterar a maneira de ver a natureza, o mundo exterior em geral, e de o reproduzir numa tela, tendo como objetivo a captação do imediato, do instante, de algo que está em constante movimento. Os objetos são retratados ao ar livre, sob a luz natural.Optam por momentos de festa, pelos passeios nos parques, restaurantes ao ar livre, e, também, as paisagens repletas de luz solar. São representados momentos de alegria, cor, luz e movimento. Contudo, são situações em constante mutação, pelo que se torna ambíguo, uma vez que, nos seus quadros, a síntese de luz e cor torna os contornos flutuantes e esfumados, pulveriza a forma, fragmentando a visão em mil pinceladas de cor. Estes artistas deixam os seus ateliers e vão pintar ao ar livre, sur le motif ou en plain air, como ficou conhecido.Os artistas se comunicam com a impressão subjetica, pura e simples recebida da natureza, tendo como característica maior a cor leve e transparente, sombras luminosas e coloridas.
╝PRINCIPAIS ARTISTAS
Van Gogh - foi um pintor pós-impressionista neerlandês, frqüentemente considerado um dos maiores de todos os tempos. Após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Antes sua arte não era aceita e hoje ela é muito importante.
Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.
Auguste Renoir - Foi o pintor impressinista que ganhou mais popularidade. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, e as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.
Edgar Degas - Sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Adorava o teatro de bailados.
Seurat - Contribuiu para a pintura francesa ao introduzir uma técnica mais sistemática e científica, chamada divisionismo ou pontilhismo a que ele chamou Pintura Óptica, e tal como Mondrian e Leonardo da Vinci, Seurat também recorreu à técnica da simetria dinâmica usando retângulos de ouros nas suas pinturas.
Eliseu Visconti - Destaca-se no Brasil. Ele já não se preocupa mais em imitar modelos clássicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos. Recebeu muita influência dos aritstas europeus.
Fontes - http://genedegenio.blogspot.com/2007/07/van-gogh-curiosidades.html , http://www.historiadaarte.com.br/impressionismo.html
╝ COSTUMES E CURIOSIDADES
Duas influências foram fundamentais para o movimento: as estampas japonesas que se popularizaram na Europa no final do século XIX, pois suas formas repletas de vida encantavam os impressionistas; e a invenção da fotografia.
Algumas fórmulas que os pintores usavam nas pinturas impressionistas eram:
►As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
►A linha não existe na natureza, é uma forma abstrata criada pelo espírito do homem para representar suas imagens visuais.
►As sombras não são pretas nem escuras como foram representadas no passado, mas luminosas e coloridas.
Fonte - http://www.ogamita.com.br/max_artes.htm
╝VESTUÁRIO NO SÉCULO XIX
Os homens adotaram o estilo dos trajes de campo ingleses - com chapéu alto, lenço no pescoço jaqueta com lapelas, colete, calções e botas. As mulheres buscaram a leveza em vestidos de cintura muito alta, que caíam retos até os pés.
A partir de 1837, as rodas exageradas das saias se reduziram e o traje masculino eliminou os excessos a que havia chagado o modelo dândi. O fraque tornou-se muito usado, assim como o redingote ou o casaco, mais curto. As camisas tornaram-se mais lisas, e as gravatas, mais finas. Popularizaram-se a calça, o chapéu de copa e grande variedade de casacos (chesterfield, paletó). A roupa masculina, mais sóbria e menos colorida, começava a tomar a forma que conserva até a atualidade.Em meados de século. O traje feminino aumentou de volume graças a inúmeras anáguas dificultava a movimentação.
Fonte - http://web.educom.pt/p-pmndn/vestuario.htm